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Dec 14, 2023

Gemas em tela: pigmentos historicamente obtidos de materiais de gemas

RESUMO O uso e a coleta de gemas marcam seus portadores com poderosos símbolos de status e fascínio. Devido ao seu alto valor, as gemas são pesquisadas com métodos não destrutivos para alimentar o cultivo.

ABSTRATO

O uso e a coleta de gemas marcam seus portadores com símbolos poderosos de status e fascínio. Devido ao seu alto valor, as gemas são pesquisadas com métodos não destrutivos para alimentar o crescente interesse público em áreas como origem geográfica, síntese e tratamento. Para um gemologista, causar danos a uma pedra é um pecado capital. Para um pintor do passado, os materiais das gemas eram cobiçados pelo seu potencial pigmentar. Durante séculos, pedras preciosas perfeitamente viáveis ​​encontraram seu destino entre o almofariz e o pilão antes de serem imortalizadas como tinta em uma tela, mural ou parede de uma caverna. Esses pigmentos comemoravam a cor como meio de comunicação além dos limites da linguagem escrita ou falada. Materiais de gemas como hematita, azurita, malaquita, lápis-lazúli, osso, marfim e cinábrio desempenharam papéis como pigmentos ao longo da história – para alguns, um papel assumido muito antes de seu uso como materiais de gemas (figura 1). A pesquisa de pigmentos é um campo importante que abrange geólogos, artistas, antropólogos, historiadores e até mesmo gemologistas que contribuem com seu conhecimento e experiência para um assunto onde essas disciplinas convergem.

O pigmento pode ser definido como o componente da tinta que contribui com a cor (Siddall, 2018). Os pigmentos inorgânicos naturais são derivados de rochas ou minerais que foram processados ​​para extrair e concentrar o corante do material (figura 2). Os pigmentos sintéticos são muitas vezes quimicamente idênticos aos seus equivalentes naturais, mas foram produzidos artificialmente. Esta distinção na origem de um pigmento pode parecer insignificante, mas dificilmente é o caso. Os sintéticos se esforçam para serem quimicamente puros e seus tamanhos de cristal são altamente uniformes. Os pigmentos naturais nunca são homogêneos em termos de composição, pois rochas e minerais não se formam em ambientes estéreis. Essas pequenas imperfeições no tamanho e na estrutura das partículas de um pigmento natural após o processamento conferem à cor uma impressão digital única, uma tonalidade individualizada que reflete a luz de uma maneira mais complexa do que a sintética correspondente. Esta propriedade significa que não existem dois verdes de malaquita ou vermelhos de cinábrio, por exemplo, exatamente iguais – uma qualidade que é apreciada entre os artistas. Quando aplicada sobre uma tela, a textura sutil e arenosa da tinta de cor natural pode ser vista e sentida após a secagem, conferindo uma aparência mais natural. Esta qualidade de naturalidade é igualmente apreciada na gemologia. Impurezas químicas e mudanças físicas que ocorrem durante a formação de um mineral natural criam interesse visual dentro da pedra por meio de inclusões, cores corporais ou zoneamento de cores, todos comumente pesquisados ​​e catalogados como modalidades de ciência e arte.

Os aglutinantes são o segundo componente da tinta, mantendo as partículas de pigmento em uma suspensão concentrada e mantendo a cor no lugar após a secagem da tinta. Historicamente, os aglutinantes incluíram substâncias naturais como gema de ovo (têmpera), óleo de linhaça e de semente de papoula, resinas de árvores, colas animais, saliva, leite, gelatina e até mesmo sangue (Carr, 2002). Mesmo com o advento de ligantes químicos complexos artificiais, que são comuns em tintas acrílicas, o óleo de linhaça e a goma arábica (uma seiva de árvore endurecida) ainda são amplamente utilizados.

O estudo do pigmento atravessa séculos e contribui para uma maior compreensão da ciência e da arte. Identificar a procedência dos minerais presentes nos pigmentos de uma obra específica transmite informações antropológicas sobre as rotas comerciais e a movimentação de pessoas no período em que a peça foi criada. Uma evolução na tecnologia da cor, incluindo avanços nos processos químicos e industriais, também pode ser inferida comparando os primeiros desenhos rupestres com as pinturas acrílicas vistas hoje nos museus de arte. O primeiro consiste em pigmentos naturais como ocres (derivados de óxidos de ferro), carvão e cores orgânicas simples, enquanto as pinturas de hoje muitas vezes contêm corantes 100% criados em laboratório. O advento de pigmentos sintéticos acessíveis e produzidos em massa é o culminar de centenas de anos de pesquisa. Antes deste desenvolvimento revolucionário, criar tinta era caro e altamente trabalhoso – cada matiz tinha que ser misturado à mão, pelo artista ou por um assistente. Os minerais necessários para a cor muitas vezes viajavam grandes distâncias da fonte original antes de chegar ao artista, aumentando o custo. O ato de pintar em si era reservado àqueles que podiam pagar esse luxo ou aos que tinham a sorte de trabalhar nas famílias reais, na classe rica ou na igreja. É por isso que a maioria das pinturas históricas são representações religiosas ou retratos da realeza e aristocratas.